- Le plateau des Glières
- Moulins
- Les Contamines-Monjoie & Zinal
- Quimper
- Arles
- Nice
- Villa Noailles (Hyères)
- Marseille
Un été en 2011
Quimper
aube
Un petit rossignol gronde là sous nos pieds
Pas de chichon ici
Les temps sont durs, trop dures
...
St Corentin
St Corentin
St Corentin
Le théâtre municipal 1903
Le théâtre municipal 1903
rochers
Visage de pierre sur le calvaire de Tronoën
Sujets et ressources enseignement ST2A
Les différents liens qui suivent donnent accès direct au téléchargement de fichiers .pdf
"Sacré profane", une classe patrimoine avec des 2nd STI à l'Abbaye de Fontevraud
- STI AA / 2nd 2005-06 - un dossier complet des conditions et techniques de prise de vue, du contexte général, des images de l'exposition et des différents lieux d'exposition : Dossier exposition photos Fontevraud
- STI AA / 2nd 2005-06 - Un travail de conception in situ, puis de maquettes : Travail sur le chauffoir
- STI AA / 2nd 2005-06 - Des références plutôt complètes sur la question du "Christ tétramorphe" : Fiche sur le tétramorphe
- STI AA / 2nd 2005-06 - Quelques passages illustrés du livre de Ferrante Ferranti (Lire la photographie - éditions Bréal) : Fiche sur Ferrante Ferranti
"Une jardin en l'abbaye", un projet innovant sur trois années STI avec l'Abbaye de Fontevraud et de nombreux partenaires
Voir le blog complet sur http://www.unjardinenlabbaye.blogspot.com/
- STI AA / 2nd 2007-08 - Fiche de présentation du projet, le contexte, le planning et les différents partenaires : Présentation du projet jardin
- STI AA / 2nd 2007-08 - Un bilan de la première année de démarrage du projet, juste avant sa concrétisation : Bilan du projet jardin la première année
- STI AA / 1ère 2008-09 - Les perspectives pour l'année de concrétisation du projet : Le point sur le projet jardin à la rentrée de 1ère STI
- STI AA / 1ère 2008-09 - Un point d'étape du projet : Le point en avril
- STI AA / 1ère 2008-09 - Une longue fiche de travail sur la question du remplissage du plan / comment remplir intégralement une surface donnée : Fiche remplissage du plan
- STI AA / 1ère 2008-09 : Un sujet d'expression plastique au cœur du projet jardin, pour dynamiser des partenaires : Sujet d'expression plastique sur les ondes
- STI AA / 1ère 2008-09 : Une fiche pour choisir le projet à retenir : Fiche de choix du projet
- STI AA / 1ère 2008-09 : Un bilan élaboré après une réunion de travail efficace avec des membres de l'Institut Coopératif de l'Ecole Moderne (aussi appelée Pédagogie Freinet) - Paru dans une édition de la revue "Le Nouvel Educateur" en partenariat avec le Conseil Régional des Pays de la Loire : Bilan général du projet jardin (avec l'ICEM)
2nd STI AA
- Bilan général de l'année 2001
- Sujet "à fond la caisse"
- Sujet "arbres"
- Sujet "Archi"
- Sujet "Fais-moi peur"
- Sujet "Land-art"
- Sujet "papier libre"
- Sujet "Re-copier"
- Bilan général de l'année 2002
- Sujet "Je pose la question"
- Sujet "corps"
- Doc copie Derain Seurat
- Doc paysages
- Exo sur la notion de gammes
1ère STI AA
- Histoire de l'architecture en images (Dictionnaire mondial des images/ Alain Gervereau)
- Les peintres de la Renaissance : organigramme (©mcmarco)
- Petite histoire de la Renaissance (©mcmarco)
- Une évolution de l'histoire la représentation : schéma (David Hockney)
Term STI AA
L'évaluation01 - VACARME & évaluation.pdf
Ce texte issu de la revue « VACARME », introduit ce dossier en ce qu’il pose la question de l’actualité des procédés d’évaluation à l’heure ou « ce qui se dérobe à l’évaluation serait suspect de collusion avec la médiocrité et l’obscurantisme ». Ce texte se finit sur ces mots : « Aller au bout du processus de démocratisation de l’école, c’est peut-être permettre à des sujets de se poser comme tels, et de s’auto-évaluer. La subversion radicale des formes actuelles d’évaluation, c’est peut-être cela : accepter que chacun soit devenu un sujet, source d’évaluations nouvelles et multiples, et non objet à évaluer. Reconnaissons-le, ce serait là une étrange conclusion : contre l’évaluation généralisée soutenir une généralisation de l’évaluation. Cela sonne certes comme un slogan rhétorique. Mais que faire si jamais, en pratique, il ne s’avérait pas idiot ? »
02 - notes sur les notes 2009.pdf
Ce texte de février 2005 faisait la synthèse de mes réflexions sur les activités d’évaluation et sur le fait de ne pas noter les travaux des élèves et étudiant(e)s.
03 - fiche évaluation 1AA A3.pdf
Cette fiche était une proposition de base de travail pour élaborer des outils d’évaluation sous forme de livret de compétences, en reprenant les attendus du référentiel de S.T.I. Arts Appliqués.
04 - Le Schmilblick n°6.pdf
Ce texte de juin 2006 voulait alerter l’équipe d’Arts Appliqués sur la nécessité de continuer le travail entrepris depuis quelques années, sous peine d’essoufflement, voire de régression.
05 - Le Schmilblick n°7.pdf
Ce texte de septembre 2007 tentait de faire le lien entre « complexité » et « imaginaire ».
06 - Le Schmilblick n°10.pdf
Ce texte de juin 2007 forçait le trait sur ce qui se faisait en AA en matière d’évaluation et reprenait l’avis de l’équipe sur le CCF à venir dans la réforme des STI.
07 - docimologie_critique.pdf
Cet extrait d’un texte qui montre que la docimologie critique a permis d'attirer l'attention des correcteurs et des enseignants sur la nécessité d'un soin particulier quand aux différents parasitages possibles de la notation.
08 - La docimologie et après.pdf
Ce texte de Bernard-André Gaillo évoque l’évaluation des acquis en arts plastiques et notamment la place du portfolio comme outil commun entre enseignants et élèves.
09 - rapport livrets de compétences.pdf
Pour les accros aux textes officiels, le rapport n° 048 de juin 2007 de l’inspection générale sur les livrets de compétences
Les contamines Montjoie & Zinal
Les Contamines Montjoie & Zinal
Les photos de paysages des Contamines Montjoie ici
Les photos de paysages de Zinal ici
L'écorce du mélèze
L'œil signal
La tente
La protection du lièvre
Le chalet
Les repères
Le cygne
L'anneau de Moëbius
Le marcheur
Le numéro 25
Le parking
Le veau
Les chardons
Les herbes
Les planches #1
Les planches #2
Le sexe de la fontaine
La pollution
Nice
Nice
A Nice et dans tout le département des Alpes-Maritimes, l'ambition est de stimuler un regard différent sur l'art contemporain, de tracer des perspectives, de susciter des interrogations, d'inciter à des comparaisons. Dans ce haut lieu du tourisme et de la langueur balnéaire qu'est la Côte d'Azur, les acteurs de la manifestation veulent offrir aux regards des occasions de sortir de leur torpeur estivale ou médiatique, et de s'inscrire dans des dynamiques de pensée. A l'œil impavide qui consomme, il s'agit de substituer un regard qui pense.
L'austérité voulue de ce titre exprime une différence. En ces temps de pensée molle, où prolifèrent les problématiques poussives, où le marché tient souvent lieu de pensée, de critère et de discours sur l'art, il est ici nettement affirmé que l'art contemporain sera présenté dans un contexte territorial (la Côte d'Azur), dans une séquence temporelle (1951-2011) et à l'aune d'une posture spécifique (l'expérimentation).
L'ambition est en quelque sorte de stimuler un regard différent sur l'art contemporain, de tracer des perspectives, de susciter des interrogations, d'inciter à des comparaisons. Dans ce haut lieu du tourisme et de la langueur balnéaire qu'est la Côte d'Azur, les acteurs de la manifestation veulent, avec Maurice Fréchuret, directeur des musées nationaux du département, offrir aux regards des occasions de sortir de leur torpeur estivale ou médiatique, et de s'inscrire dans des dynamiques de pensée. A l'œil impavide qui consomme, il s'agit de substituer un regard qui pense.
Ce regard actif — émancipé — est requis pour saisir la force créatrice qui a, pendant plus d'un demi-siècle (de 1951 à 2011), transformé la Côte d'Azur en l'un des plus féconds ateliers d'expérimentation et de questionnement des modalités de l'acte de peindre. Peut-être plus que nulle part ailleurs, la peinture, le tableau et le geste de peindre ont fait, par la pratique artistique elle-même, l'objet d'une interrogation radicale. Peindre a consisté alors à peindre la peinture; à penser en acte la peinture, ses matériaux et ses gestes; et à la dissocier du tableau.
L'expérimentation picturale a été sur la Côte d'Azur plus radicale qu'aux États-Unis. Plus iconoclaste, plus profondément engagée dans la déconstruction de la peinture, dans la recherche de ses structures essentielles. Les grands peintres modernistes américains, et Jackson Pollock lui-même, sont en effet restés largement fidèles au tableau et à sa planéité auxquels le critique Clement Greenberg a dogmatiquement arrimé la peinture. Sur la Côte d'Azur au contraire, les peintres ont interrogé le tableau et l'ensemble des gestes et dispositifs de la peinture en les poussant (ironiquement) un à un jusqu'à leur limite.
Peindre consiste-t-il à recouvrir de matière une surface? Alors pourquoi ne pas utiliser pour cela, au lieu d'un traditionnel pinceau, un rouleau (Yves Klein), une raclette (Robert Malaval), ou un pistolet-compresseur (Bernar Venet)?
Et pourquoi s'en tenir au recouvrement et ne pas, comme Noël Dolla et beaucoup d'autres, procéder par teinture en trempant la toile directement dans la couleur qui produira par capillarité des traces et des macules sur le tissu, hors de tout contrôle de l'artiste, et sans l'action de sa main? Passer ainsi du geste de peindre à celui de teindre revenant à passer du tableau à la toile libre, à évacuer des œuvres les notions de maîtrise, de volonté et de subjectivité.
Tous ces gestes ont ouvert au sein du processus pictural des brèches indissociablement techniques, matérielles et esthétiques. Des brèches symboliques également, en ce que la mise à mal du tableau a totalement ébranlé le dispositif séculaire de la représentation.
Beaucoup d'autres gestes seront ainsi expérimentés, repris, transmis et déclinés au cours du dernier demi-siècle: l'empreinte de corps (Yves Klein) ou d'objets (Claude Viallat), le feu (Yves Klein, Alberto Burri), le tressage (André Valensi), l'assemblage (Marcel Alocco), les coulures (Cédric Teisseire), etc.
Tous ces gestes et ces œuvres, qui fonctionnent vis-à-vis du tableau comme autant de mises à l'épreuve ou d'«objets d'analyse» (selon un titre d'André Valensi), sont portés par l'idéal d'une pure peinture affranchie des limites matérielles et symboliques du tableau.
Au cours des prochains mois, on pourra donc arpenter la Côte d'Azur comme un «territoire pour l'expérimentation» en art et en découvrir, de lieu en lieu, toutes les facettes. Or, cette «territorialisation» liée à la forme même de la manifestation, qui spatialise les œuvres et les faits, et qui subordonne ainsi l'histoire à l'espace, s'accorde avec le choix opéré de préférer à la notion plus ou moins académique et sociologique de «mouvements» ou de «groupes» (Supports/Surfaces, Nouveau Réalisme, Fluxus, etc.), la notion de «geste» qui, elle, vient heureusement déplacer ...les regards du côté plus objectif des faire artistiques et de leurs résonances.
On peut ainsi repérer des continuités et des variations de gestes au cours du temps et des contextes, et mesurer comment ils se transmettent et se transforment. Si la nouvelle génération d'artistes est animée de la même volonté de «peindre autrement» que la précédente, c'est d'un nouvel ordre de différence qui est aujourd'hui mis en œuvre. Alors qu'il s'agissait dans les années 1970 d'inventer des gestes capables de déconstruire la forme symbolique du tableau, ces gestes désormais acquis et admis participent à la construction de nouveaux réseaux de sens, plus politiques que strictement artistiques.
C'est par exemple le cas de Sandra Lecoq, qui reprend le geste de tresser et coudre des tissus multicolores en une pièce posée au sol, mais qui donne à cette pièce la forme d'un pénis et un titre non moins explicite. Aussi procède-t-elle à une critique de la situation sociale des femmes plus qu'à une déconstruction de la forme tableau (Penis Carpet, 4 Yellow, 2001-2002).
L'effervescence créatrice en Côte d'Azur s'est assurément située dans un vaste mouvement national et international de déconstruction des formes et structures sociales, économiques et culturelles. Les merveilleux «bricolages» par lesquels les artistes ont expérimenté et pratiqué «la sculpture autrement», inventé une autre sculpture dans la sculpture, sont évidemment inséparables de l'essor vertigineux de la société de consommation avec ses objets et matériaux nouveaux.
A la Villa Arson, l'exposition «Le temps de l'action» paradoxalement consacrée à l'éphémère et à la performance dans l'art, ainsi que la non moins paradoxale exposition «Le temps de l'écoute» sur les pratiques sonores et musicales, témoignent elles aussi d'un climat propice à toutes les expériences, à toutes les audaces, à toutes les mixages…
Tandis que «La couleur en avant» retrace au Mamac de Nice la conquête par la couleur de sa liberté et de son autonomie sur la forme.
Loin de toute nostalgie, on suit, d'une exposition à l'autre, l'aventure esthétique et symbolique d'un art vivifié par les forces intempestives de l'expérimentation. Un exemple pour l'avenir.
L'ambition est en quelque sorte de stimuler un regard différent sur l'art contemporain, de tracer des perspectives, de susciter des interrogations, d'inciter à des comparaisons. Dans ce haut lieu du tourisme et de la langueur balnéaire qu'est la Côte d'Azur, les acteurs de la manifestation veulent, avec Maurice Fréchuret, directeur des musées nationaux du département, offrir aux regards des occasions de sortir de leur torpeur estivale ou médiatique, et de s'inscrire dans des dynamiques de pensée. A l'œil impavide qui consomme, il s'agit de substituer un regard qui pense.
Ce regard actif — émancipé — est requis pour saisir la force créatrice qui a, pendant plus d'un demi-siècle (de 1951 à 2011), transformé la Côte d'Azur en l'un des plus féconds ateliers d'expérimentation et de questionnement des modalités de l'acte de peindre. Peut-être plus que nulle part ailleurs, la peinture, le tableau et le geste de peindre ont fait, par la pratique artistique elle-même, l'objet d'une interrogation radicale. Peindre a consisté alors à peindre la peinture; à penser en acte la peinture, ses matériaux et ses gestes; et à la dissocier du tableau.
L'expérimentation picturale a été sur la Côte d'Azur plus radicale qu'aux États-Unis. Plus iconoclaste, plus profondément engagée dans la déconstruction de la peinture, dans la recherche de ses structures essentielles. Les grands peintres modernistes américains, et Jackson Pollock lui-même, sont en effet restés largement fidèles au tableau et à sa planéité auxquels le critique Clement Greenberg a dogmatiquement arrimé la peinture. Sur la Côte d'Azur au contraire, les peintres ont interrogé le tableau et l'ensemble des gestes et dispositifs de la peinture en les poussant (ironiquement) un à un jusqu'à leur limite.
Peindre consiste-t-il à recouvrir de matière une surface? Alors pourquoi ne pas utiliser pour cela, au lieu d'un traditionnel pinceau, un rouleau (Yves Klein), une raclette (Robert Malaval), ou un pistolet-compresseur (Bernar Venet)?
Et pourquoi s'en tenir au recouvrement et ne pas, comme Noël Dolla et beaucoup d'autres, procéder par teinture en trempant la toile directement dans la couleur qui produira par capillarité des traces et des macules sur le tissu, hors de tout contrôle de l'artiste, et sans l'action de sa main? Passer ainsi du geste de peindre à celui de teindre revenant à passer du tableau à la toile libre, à évacuer des œuvres les notions de maîtrise, de volonté et de subjectivité.
Tous ces gestes ont ouvert au sein du processus pictural des brèches indissociablement techniques, matérielles et esthétiques. Des brèches symboliques également, en ce que la mise à mal du tableau a totalement ébranlé le dispositif séculaire de la représentation.
Beaucoup d'autres gestes seront ainsi expérimentés, repris, transmis et déclinés au cours du dernier demi-siècle: l'empreinte de corps (Yves Klein) ou d'objets (Claude Viallat), le feu (Yves Klein, Alberto Burri), le tressage (André Valensi), l'assemblage (Marcel Alocco), les coulures (Cédric Teisseire), etc.
Tous ces gestes et ces œuvres, qui fonctionnent vis-à-vis du tableau comme autant de mises à l'épreuve ou d'«objets d'analyse» (selon un titre d'André Valensi), sont portés par l'idéal d'une pure peinture affranchie des limites matérielles et symboliques du tableau.
Au cours des prochains mois, on pourra donc arpenter la Côte d'Azur comme un «territoire pour l'expérimentation» en art et en découvrir, de lieu en lieu, toutes les facettes. Or, cette «territorialisation» liée à la forme même de la manifestation, qui spatialise les œuvres et les faits, et qui subordonne ainsi l'histoire à l'espace, s'accorde avec le choix opéré de préférer à la notion plus ou moins académique et sociologique de «mouvements» ou de «groupes» (Supports/Surfaces, Nouveau Réalisme, Fluxus, etc.), la notion de «geste» qui, elle, vient heureusement déplacer ...les regards du côté plus objectif des faire artistiques et de leurs résonances.
On peut ainsi repérer des continuités et des variations de gestes au cours du temps et des contextes, et mesurer comment ils se transmettent et se transforment. Si la nouvelle génération d'artistes est animée de la même volonté de «peindre autrement» que la précédente, c'est d'un nouvel ordre de différence qui est aujourd'hui mis en œuvre. Alors qu'il s'agissait dans les années 1970 d'inventer des gestes capables de déconstruire la forme symbolique du tableau, ces gestes désormais acquis et admis participent à la construction de nouveaux réseaux de sens, plus politiques que strictement artistiques.
C'est par exemple le cas de Sandra Lecoq, qui reprend le geste de tresser et coudre des tissus multicolores en une pièce posée au sol, mais qui donne à cette pièce la forme d'un pénis et un titre non moins explicite. Aussi procède-t-elle à une critique de la situation sociale des femmes plus qu'à une déconstruction de la forme tableau (Penis Carpet, 4 Yellow, 2001-2002).
L'effervescence créatrice en Côte d'Azur s'est assurément située dans un vaste mouvement national et international de déconstruction des formes et structures sociales, économiques et culturelles. Les merveilleux «bricolages» par lesquels les artistes ont expérimenté et pratiqué «la sculpture autrement», inventé une autre sculpture dans la sculpture, sont évidemment inséparables de l'essor vertigineux de la société de consommation avec ses objets et matériaux nouveaux.
A la Villa Arson, l'exposition «Le temps de l'action» paradoxalement consacrée à l'éphémère et à la performance dans l'art, ainsi que la non moins paradoxale exposition «Le temps de l'écoute» sur les pratiques sonores et musicales, témoignent elles aussi d'un climat propice à toutes les expériences, à toutes les audaces, à toutes les mixages…
Tandis que «La couleur en avant» retrace au Mamac de Nice la conquête par la couleur de sa liberté et de son autonomie sur la forme.
Loin de toute nostalgie, on suit, d'une exposition à l'autre, l'aventure esthétique et symbolique d'un art vivifié par les forces intempestives de l'expérimentation. Un exemple pour l'avenir.
André Rouillé .
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