« Le nu et l’escalier » vs « L’automate et la spirale »

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« Le nu et l’escalier » vs « L’automate et la spirale »

à propos du tableau "Nu descendant un escalier" Marcel Duchamp 1912
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Comme l’essentiel de la production de Marcel Duchamp, le tableau « Nu descendant un escalier n°2 » (1912) n’est pas ce qu’il paraît être. Et un peu plus de 100 ans après l’exposition de l’Armory Show à New-York, Chicago et Boston, il est enfin devenu possible d’évoquer ce tableau sans le qualifier de néo-cubiste, néo-futuriste ou néo-chnonophotographique.

Nu descendant un escalier n°2 Marcel Duchamp 2012

Le film « Le temps spirale » consacré à ce tableau dans la série "Palette" d’Alain Jaubert (1993) avait déjà évoqué le traitement par Duchamp de la dislocation du temps, de la « répétition d’instantanés et donc la négation de la peinture liée depuis toujours à l’instant ».
Vingt ans plus tard, en 2013, Le livre d’Alain Boton « Marcel Duchamp par lui même (ou presque) », nous fait mieux comprendre la hauteur de vue de M.D. qui « par cette spirale qui mène l’âme mécanique de l’homme moderne vers les « bas étages »  dialogue, ni plus ni moins, avec Platon[1]. » Duchamp utilise dans ce tableau un vocabulaire plastique qu’il ne cessera de déployer par la suite, et dont le « grand verre » autrement dit la « mariée mise à nue par ses célibataires même » sera le grand mode d’emploi.

A partir de 1913, l’œuvre entière de Marcel Duchamp est déterminée par l’histoire du « Nu… ». La tableau est refusé dans un premier temps en France par les propres amis de Duchamp, puis il accède dans un second temps à l’énorme notoriété américaine.

De gauche à droite : Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp
devant l’atelier de Puteaux, vers 1910-1915.
Le groupe s’est constitué vers 1911 à l’occasion de réunions régulières de peintres tels Gleizes, Kupka, Léger, Metzinger, Picabia et les frères Duchamp.

La toile est donc refusée au Salon des Indépendants de 1912 par le groupe d’avant-garde cubistes français dit « de Puteaux » dont font partie les deux frères ainés de Duchamp. « Il y eu un événement en 1912 qui m’a un peu tourné les sangs, si je puis dire, c’est quand j’ai apporté le « Nu… » aux indépendants et qu’on m’a demandé de le retirer avant le vernissage […] Alors, je n’ai rien dit. J’ai dit parfait, parfait, j’ai pris un taxi jusqu’à l’exposition, j’ai pris mon tableau et je l’ai emporté[2] ». M.D. est là confronté très fortement à la question de « l’amour propre » qu’il ne cessera d’intégrer à ses préoccupations et à sa pensée artistique.
En octobre de la même année, le tableau est exposé à l’exposition cubiste  de Barcelone en mai, puis en octobre à la Section d’or mais, semble-t-il, dans l’indifférence du public. Enfin M.D. l’inscrit avec 3 autres œuvres à l’Armory Show aux Etats-Unis.

L’Armory Show est une exposition internationale d'art moderne organisée par l'Association des peintres et sculpteurs américains, qui s'est tenue à New York du 17 février au 15 mars 1913, puis à Chicago et Boston. Elle rassembla au total 250 000 visiteurs. Elle fait date dans l'histoire américaine car elle fut la première exposition de ce genre.

Liste établie par Picasso d'artistes français pour l'Armory Show

C'est à New-York, Chicago et Boston que cette peinture acquiert une très grande notoriété lors de sa présentation à l’Armory Show en février-mars 1913. « On a du mal à se figurer l’ampleur du scandale que provoqua le tableau. Il était la cible de tous les caricaturistes, la risée de tous les New-yorkais qui se sentaient agressés par l’arrivée de l’art moderne européen et, par ce fait même, M.D. devint la coqueluche de tous ceux qui voulaient sortir de leur provincialisme[3]». Henri Pierre Roché, un grand ami de M.D retransmet plus tard l’anecdote : « Duchamp est le français le plus célèbre avec Napoléon et Sarah Bernhardt ».
« C’est surtout le titre du tableau qui déclencha le premier la colère des spectateurs. Ce titre faisait en effet référence à une traduction picturale. La représentation du corps humain nu est devenu à partir de la Renaissance un genre à part entière. Au corps glorieux du Christ et des martyrs, se substituent peu à peu des corps d’hommes et de femmes peints ou sculptées en dehors de toute préoccupation religieuse pour la seule délectation esthétique des spectateurs. Mais cet art profane à son tour à acquis une fonction sacrée : le nu, consacré en tant que genre est exposé, visité, analysé, commenté et sa charge érotique est désamorcée par la volonté de sérieux. A la belle époque le nu est encore florissant et les peintres, y compris les cubistes, continuent à montrer des femmes nues debout, assises ou couchées. Descendant un escalier : jamais.[4]»

C’est à la suite de ces deux événements, le refus par les uns, et la réhabilitation par les autres, que M.D. abandonne la peinture, et qu’il met en chantier pendant 8 ans (1915 - 1923)  l’œuvre phare « La mariée mise à nue par ses célibataires même », dite également « le grand verre ». Ce « grand verre » se révèle être, à la suite du travail d’analyse approfondie effectué par Alain Boton, le mode d’emploi de la fabrique des œuvres d’art moderne, l’explication cryptée de ce phénomène par lequel toute œuvre d’art moderne n’existe, selon Marcel Duchamp, que par le refus des uns suivi de la réhabilitation par les autres.

Le tableau « Nu descendant un escalier n°2 » ne peut donc plus être vu simplement comme un tableau neo-chnonophotographique, néo-cubiste ou neo-futuriste.
M.D. lui-même donne des pistes plus consistantes que celles reposant sur l'hypothèse qu’il a simplement copié le procédé chronophotographique de Muybridge ou Marey. « Peint, comme il l'est, en sévères couleurs bois, le nu anatomique n'existe pas, ou du moins, ne peut pas être vu, car je renonçai complètement à l'apparence naturaliste d'un nu, ne conservant que ces quelque vingt différentes positions statiques dans l'acte successif de la descente[5]». Ou encore : « Le but n’était pas de donner une impression du mouvement, mais au contraire une forme descriptive schématique de ce devait être la mécanique du mouvement. »
« […] ce qui descend l'escalier n'est pas un corps humain nu (ni nuded, ni naked) mais un petit mannequin fabriqué à partir de plaques de contreplaqué fin, comme en font les étudiants des beaux-arts. Il ne faut pas confondre ces mannequins faits de plaques raides imbriquées les unes dans les autres dont on peut voir une image dans le numéro de la série documentaire « Palettes » consacré au Nu ... , avec les mannequins en bois plein faits de rondeurs plus proches de l'anatomie humaine. On peut très distinctement reconnaître, dans le Nu, une hanche et un bassin en forme de T (dans la silhouette à droite) [...]. Ces mannequins-là étaient mieux adaptés à ce que Duchamp voulait signifier, à savoir la raideur des automates. […] Ce qui est pris pour une représentation cubiste du corps humain est en fait une représentation presque réaliste d'un automate de bois en mouvement.[6]»
Plutôt qu’un véritable nu, une véritable forme humaine, M.D. a représenté un automate, une descente mécanique, préfiguration de l’image des « robots » qui sera popularisée dans les années 1920. M.D. « veut évoquer l'être humain quand il se comporte en automate.[7]»

Myrbridge

Marey

Ce tableau n’est donc pas ce qu’il paraît être. Pour la question du paraître, Marcel Duchamp emprunte à la chronophotographie et sans doute à bien d’autres sources l’univers graphique déployé dans le tableau.  (voir en fin d’article des références potentielles). Cependant, novateur forcené, il introduit de nombreux signes jamais alors utilisés dans les peintures classiques.
« En figeant ainsi les silhouettes successives de son nu, Duchamp créé donc une figure abstraite mais tout à fait immobile. Il ne peut cependant éviter de lui conférer des signes de mouvement qui rappelle les dispositifs de Marey pour l’étude du mouvement. […] également des lignes en pointillé ; le signe emprunté à la géométrie évoque le déplacement, la translation selon une ligne imaginaire. […] Egalement aussi le signe des traits transversaux qui vont dans le sens du mouvement. Ce genre de graphisme aujourd’hui très familier n’apparaît jamais dans l’art classique. Ce sont les dessinateurs humoristiques qui se sont emparés de ce type de signes : Le déplacement rapide des corps sera symbolisé par des traits ou par un sillage. Comme autant de lamelles de temps consécutives liées entre elles par les traits de vitesse.[8]»

Le moulin à Café Marcel Duchamp 1911. C'est dans ce tableau, cadeau destiné à la cuisine d'un de ses frères, que Marcel Duchamp a pour la première fois de l'histoire de l'art utilisé le signe d'une flèche pour signifier le mouvement circulaire de la gauche vers la droite.

Nous avons vu que ce qui est nommé « nu » est en fait l’idée d’un être humain qui se comporte en automate, thème central de la réflexion de Marcel Duchamp développée dans le « grand verre » de 1915 à 1923,  puis tout au long de sa longue vie jusqu’en 1968.
Mais il faut maintenant aborder la question de cet escalier qui n’en est pas un, cet escalier très commun dans les immeubles populaires parisiens, dont la rampe se termine par une boule de bois ou de cuivre poli.

Pourquoi un nu descend-il un escalier aussi commun ? On peut, comme Alain Jaubert imaginer la mise en scène par Marcel Duchamp d'un scénario courant à l'époque :  « Ce qui aurait pu être ascension vers la lumière devient descente vers les ténèbres, chute, plongée vers l’enfer, malédiction. Peut-être le corps nu illuminé par le bec de gaz descend-il l'escalier pour le remonter et ainsi répéter mécaniquement ce geste répétitif et tarifé. »

Mais Marcel Duchamp se disait symboliste et par exemple très proche du travail d’Odilon Redon. M.D. n’a cessé d’utiliser des procédés symboliques dans ses readymades, ses couvertures de catalogues ou de magazines, ses scénographies d’exposition, ... ses écrits. La spirale est donc pour lui un élément symbolique au même titre que le colimaçon, le tire-bouchon et la vis sans fin. M.D. reprend-là un symbole utilisé par Platon.

Dialogue avec Platon / diagramme M.V.

On préfèrera inscrire ce tableau dans la logique postérieure du travail de Marcel Duchamp et lui rendre la grande cohérence qu'il a développé toute sa vie avec le "grand verre", les « readymades » et « Etant donnés... ». On préfèrera voir dans le tableau de Duchamp, comme le dissèque Alain Boton, une réflexion imagée de Duchamp sur le comportement mécanique de l'Homme qui l'entraîne vers la trivialité, vers le commun.

« On voit aussi que l'escalier descendu par le mannequin est un escalier en colimaçon. Il est à la fois suffisamment précis pour évoquer l'immeuble parisien et la notion d’ « étage », avec la boule sur chaque palier qui renvoie aux « bas-étages », et suffisamment disloqué pour laisser entendre qu'il peut s'agir d'un lieu abstrait, d'un espace abstrait où s'effectue la chute en tourbillon de l'âme selon Platon [...]. Aussi sommes-nous en droit de penser que nous avons devant les yeux l'image platonicienne de l'homme qui se comporte de manière raide et mécanique, c'est-à-dire sourd à lui-même, de l'homme qui se fige en cadre et dès lors, n'écoutant plus son hasard, tombe en spirale vers la trivialité et l'opinion. Ou, autrement dit, descend d'un étage vers « les bas-étages et leur logique » ou bien encore « descend les marches d'orgueil »[9].

Enfin, pour aller plus loin, on sait qu'une des grandes préoccupations de Marcel Duchamp, est d’évoquer la vanité, l'orgueil, l'amour-propre. M.D. inscrit sa façon de penser dans les pas de Platon mais aussi dans ceux des chercheurs en neurologie contemporains qui prennent en compte les deux façons d’avoir conscience de soi-même.

Dérivé des catégories de Paul Ricœur : de l’identité ipse (l’identité comme

fait d’être soi-même à travers le temps) à l’identité idem

(le fait de rester le même) / diagramme M.V.

« Si au point de vue strictement chronologique, je suis le même individu que le peintre de ces peintures, l’écoulement linéaire du temps (1912/1952) n’est pas une justification de l’identicité de M.D. 1912 avec M.D. 1952. Au contraire, je crois qu’il (y) a une dissociation constante, si cette dissociation n’est pas empêchée par des considérations et des acceptations superficielles du principe d’identité. »

[Marcel Duchamp, réponse à une lettre d’Helen Freeman 1952]

Nous pouvons ainsi commencer à confirmer que le "Nu descendant un escalier n°2" est autre chose que l'image d'un personnage nu descendant un escalier.

Ce tableau semble plutôt être une métaphore graphique, la représentation de notre condition ambivalente entre pensée mécanisée qui nous porte vers les préjugés et libre-arbitre qui nous pousse à la remise en cause.

Ainsi, pour finir, il nous faut revenir et conclure sur l'utilisation par M.D. de l'imagerie chronophotographique. 

Marcel Duchamp utilise cette imagerie chronographique comme moyen de représenter graphiquement cette identité toujours changeante dans le temps. Il "colle", là encore à la référence platonicienne, dans la « représentation de l'âme, invariante et immortelle, dans sa façon d'exister dans le temps ».

Alain Boton nous invite à nous interroger sur l'existence d'une petite sphère blanche au milieu du tableau et nous questionner sur  les raisons de cette présence.

« Si donc Duchamp pour représenter la mêmeté utilise la répétition chronophotographique, il aura représenté l’ « ipséité » dans son tableau par quelque chose qui s’oppose explicitement à elle : par quelque chose d’unique donc. J’ai eu la chance de passer beaucoup de temps à scruter le tableau puisque, bien que j’ai quitté le centre Pompidou depuis des années, j’ai travaillé ponctuellement à l’exposition sur le futurisme pour laquelle Didier Ottinger avait fait venir le Nu descendant un escalier de Philadelphie. Et ce signe graphique existe. C’est la petite sphère blanchâtre que l’on voit au centre du personnage arrivé en bas de l’escalier. Unique et incongrue. Différente des points noirs qui renvoient à la technique d’Étienne-Jules Marey. Eux se répètent et prolongent un tiré de la même pâte, elle non. [...] ceux qui comme Arasse ont soin du détail, connaissent les extraordinaires subtilités graphiques que les Lorenzetti, les fra Angelico, les Piero della Francesca et autres Francesco del Cossa ont mis en œuvre pour représenter l’irreprésentable.  » [10].

"Nu descendant un escalier n°2" [détail]

Le tableau "Nu descendant un escalier n°2" n'est donc pas la représentation d'un personnage nu qui descend un escalier.

C'est la métaphore d'une partie de notre condition humaine, irrémédiablement attirée vers les facilités du jugement du goût et des aprioris, en tension avec la possibilité d'une singularité, de la possibilité du libre-arbitre.

Cette métaphore utilise les symboles de la décomposition du mouvement d'un pantin (mécanisation, automatisme du comportement), de la descente d'un escalier sans fin réelle (descente vers les "bas étages" des habitudes, des aprioris), en confrontation avec le symbole de la petite sphère blanche (élément perturbateur représentant la possibilité d'une remise en cause).

Marc Vayer nov 2015

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[1] [3] [6] [7] [9. p125] [10] Marcel Duchamp par lui même (ou presque) / Alain Boton, 2013 Fage [2] Marcel Duchamp, sa vie même / Marc Partouche, 2005 Al Dante [4] [8] Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier, Le temps spirale, film réalisé par Alain Jaubert en 1993 et diffusé sur ARTE. [5] Duchamp du signe. Écrits de Marcel Duchamp réunis et présentés par Michel Sanouillet. Collection Champs / Flammarion, 1994. p.151.

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Encore à cet astre. Ebauche pour une illustration du poème de Laforgue. 1911
Duchamp crayonne une étude très simple. Un personnage gravite un escalier. Autour de lui des rayons ensuite raturés. A gauche, une autre silhouette, le bas d’un corps nu. Au centre, superposé à la première scène une amorce de visage. « Dans le dessin la figure bien-sûr monte l’escalier mais tandis que j’y travaillait, l’idée du nu ou bien du titre je ne me souviens pas lequel des deux me vint à l’esprit. »

Nu descendant l'escalier n°1 - Marcel Duchamp 

  "Nu descendant un escalier n°3" Reproduction photographique grandeur nature avec colorisation à la main par Marcel Duchamp. Pour le couple Arensberg.


 
Appartement du couple Arensberg avec "Nu descendant un escalier n°3"
 

Affiche pour le 5ème anniversaire de l'Armory Show. Marcel Duchamp (1963)

Regardons [...] l'affiche pour l'exposition 50ème Anniversary of the Famous International Armory Show 1913 (1963). On y voit le Nu descendant un escalier représenté d'une manière étrange. On sait qu'en 1963 le tableau de 1912 est considéré comme un chef-d’œuvre, qu'il a donc acquis une dimension de plus, et c'est justement ce qui nous est indiqué ostensiblement. Marcel Duchamp présente sa peinture, par définition 2D, sous la forme d'une houle de papier froissé ou quelque chose de similaire qui, en tout cas, donne l'impression d'être un objet 3D. Cet effet de boule 3D est obtenu graphiquement par le découpage du Nu… en forme patatoïde et par l'ajout d'ombres irrégulières.
L'effet recherché est de donner du volume à l'objet concret. Mais ce qui est remarquable, c'est que de cet effet en premier lieu graphique découle un sens métaphorique concernant l'objet historique ; grâce aux ombres, il nous est indiqué que le Nu… est regardé d'un point de vue rétinien et que c'est par ce regard porteur d'ombres que le tableau passe de à n+l, c'est-à-dire que s'accomplit son passage à la postérité. Ici, la nécessité des ombres pour donner l'impression d'un objet en volume est une métaphore de la nécessité qu'un regard rétinien se pose sur l'objet pour qu'il accède à la postérité.
Et en effet, historiquement, ce n'est pas une véritable compréhension du tableau (on en est loin ! ) qui l'a fait entrer dans la postérité, mais bien son rôle historique de « scandale » durant l'Armory Show. C'est le regard rétinien seul, représenté par les ombres, qui a réussi cette transsubstantiation. [...]  "Marcel Duchamp par lui-même (ou presque)" Alain Boton FAGE 2013. p.104

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L'escalier d'or ou Les marches d'or – Edward Burne-Jones – 1880

Femme cueillant des fleurs Kupka 1910. Série de 5 pastels. A la succession des poses correspond une décomposition du spectre des couleurs.

Femme cueillant des fleurs Kupka 1910. Série de 5 pastels

Duchamp a lu le livre « le voyage au pays de la quatrième dimension » (1912) de Pawlowsky dans lequels sont évoqués le mouvement immobile, ou le voyage instantané, l’escalier horizontal et d’autres situations paradoxales.

Le quidam de Nantes

Une page pour le 

"GUIDE INDIGENE de Détourisme de Nantes et St-Nazaire"

aux éditions àlacriée.

En préparation.

Toute faite, la liste des readymade, l'intégrale (ou presque)

 A lire en regardant les images correspondantes sur : https://www.flickr.com/photos/54288725@N06/sets/72157659655876788

1. bilboquet /     1910 cadeau
2. roue de bicyclette /     1913
3. pharmacie /     1914 cadeau
4. égouttoir / Porte-bouteilles / hérisson / bottle rack /     1914
5. pulled at 4 pins / tiré à quatre épingles /     1915
6. in advance of the broken arm (En prévision du bras cassé) /     1915
7. peigne /     1916
8. … pliant,… de voyage / Underwood tywriter cover    1916 
9. apolinère Enameled /     1916
10. à bruit secret /     1916 cadeau
11. « se servir d'un Rembrandt comme planche à repasser »     1916. readymade réciproque
12. fountain / fontaine /  /     1917 signé R. Mutt
13. trébuchet /     1917
14. porte chapeaux    /     1917
15. sculpture de voyage /    1918 (disparu)
16. ready made malheureux / lettre à sa sœur Suzanne    1919 cadeau
17. L.H.O.O.Q. /     1919
18. chèque Daniel Tzanck /     1919 cadeau
19. 50 cc air de Paris /     1919 cadeau
20. fresh window /     1920
21. why Not Sneeze, Rose Sélavy ? /     1921 cadeau
22. belle haleine eau de voilette /     1921 publicité Rrose Sélavy
23. la bagarre d’Austerlitz /     1921
24. wanted, $2,000 Reward /     1922. Rrose Sélavy
25. obligation pour la roulette de Monte-Carlo /     1924 publicité
26. porte, 11 rue Larey /     1927  publicité
27. les hommes au miroir /     1934 / Ready made littéraire
28. boite de cigarette /     1943 (coll. part. / pas d’images)
29. allégorie de genre : portrait de George Washington /     1943
30. jeu d’échecs de voyage /     1944
31. "tifs" ?    1946 ? / Dans la boite en valise de luxe à Roberto Matta
32. cadenas à vélo (U)    1946 / Dans la boite en valise de luxe à William Copley (disparu)
33. gilet / (boutons en caractères d’imprimerie)    1957 / cadeau à Teeny
34. gilet / (boutons en caractères d’imprimerie)    1957 / cadeau à Sarah Barret
35. gilet / (boutons en caractères d’imprimerie)    1957 / cadeau à Benjamin Perret
36. des délices de Kermoun /     1958/1981/1987 
37. sculpture morte /     1959
38. couple de tablier/    1959 / inclus dans la « boite alerte »
39. signed sign /     1963 cadeau 
40. faux vagin /     1963 cadeau 
41. le bouche évier /    1964
42. czech Check /     1965 cadeau 
43. chèque Bruno /     1965 cadeau 
44. urne funéraire /     1965 signé Rrose sélavy

  
Le tableau d’oculiste /     non daté (Philadelphia, museum of art)

Lettre à sa sœur Suzanne dans laquelle Duchamp utilise pour la première fois le terme « readymade » /     1916

Clés dans les cendres après incinération /      1968

Alain Boton sur Marcel Duchamp

4 septembre 2015, par Marc Vayer

Marcel Duchamp l’expérienceur
A propos de l’ouvrage : « Marcel Duchamp par lui même (ou presque) » par Alain Boton aux éditions Fage, 2013.

Le grand verre Reconstitution "certifiée conforme" par Richard Hamilton

Toute la production de Marcel Duchamp, à partir de l’élaboration en 1915 de son œuvre sur verre La mariée mise à nue par ses célibataires même ne vise qu’un seul objectif : mettre en images, objets y compris, le statut nouveau de l’œuvre d’art moderne dont le parcours connait selon lui plusieurs étapes : dans un premier temps elle subit un refus, puis elle est réhabilitée pour, peut-être, accéder à la postérité. Mais Duchamp formule sa théorie du processus créatif en la cryptant, créant un code qui brouille les pistes de la compréhension. Depuis 100 ans, beaucoup se sont cassés les dents sur ce code, mais il semble qu’il ait été mis à jour par Alain Boton.

On peut toujours dire que Marcel Duchamp a fait « n’importe quoi » , qu’il s’est amusé, est passé du « coq à l’âne », de la peinture au ready-made, de l’écriture au bricolage de boîtes, de la scénographie au travestissement, tout cela de façon légère, dans une logique et une pratique « d’indifférence » aux contextes artistiques et au monde tout court. Le mot DADA, devenu un adjectif, peut avoir le dos très large.
C’est plus ou moins ce qui a été retenu de l’œuvre de M.D., faute de trouver une explication cohérente à l’ensemble de ses productions ; lisez les écrits des centaines de critiques et d’historiens des arts qui ont toujours proposé des commentaires ingénieux de leur vision du travail de M.D., commentaires souvent interprétatifs, c’est à dire qu’ils sont rapportés à leurs propres obsessions, et toujours parcellaires, c’est à dire que ne sont traités que quelques aspects des travaux de M.D., laissant dans l’ombre, inexploré et inexpliqué, tout la logique d’ensemble.

Dans son ouvrage, Marcel Duchamp par lui même (ou presque), Alain Boton postule que M.D. a toujours produit des textes, des images, des objets, des installations, des agencements, avec cohérence, avec des intentions maîtrisées, avec un soucis permanent de précision, en déployant sciemment une pensée et des concepts reliés les uns aux autres.
Mais alors, quel est le sens et le nom de cette variété de formes artistiques, de cette foire aux objets « tout faits » ou rectifiés, de cette prose aux apparences délirantes, de ces travestissements et de ces performances, de cette passion pour les échecs et pour les « bec auer » ?

Après avoir décelé que Marcel Duchamp met en scène et active plastiquement les idées développées dans l’ouvrage de Bergson Le rire, Alain Boton démontre au lecteur que M.D., loin de fabriquer des jeux de mots innocents, utilise une association de jeux AVEC les mots [un mot pour un autre] et de signes [un signe à la place d’une idée, d’une situation ou d’une action].

Alain Boton casse le code et non content d’avoir décodé l’essentiel des productions de M.D., il nous oriente sur les origines de cette « nécessité » qu’a eue M.D. de livrer cryptée son expérience du « processus créatif (1) ».

Nu descendant un escalier n°2 Marcel Duchamp 1912

Très simplement, on peut livrer ici les éléments fondateurs et déclencheurs de la proposition artistique de M.D.
Dans un premier temps, M.D. pratique le dessin et la peinture jusqu’à la réalisation de Nu descendant un escalier n°2 en 1912. Refusée alors par ses propres amis pour une exposition au Salon des indépendants de Paris, et quasi ignorée lors de sa présentation au Salon de la section d’or en octobre 1912, cette toile acquiert une célébrité inouïe par le scandale qu’elle provoque aux Etats-Unis, lors de sa présentation à l’Armory Show de New-York, en février 1913.
Sur la base de cette expérience durement vécue, allant du refus à la réhabilitation de l’œuvre d’art, Marcel Duchamp arrête de peindre et entreprend la réalisation pendant huit années de La mariée mise à nue par ses célibataires même, autrement appelée par lui le Retard en verre (2), œuvre qui déploie le programme entièrement codé du « processus créatif ». Cette œuvre est indissociable de la Boite verte, ensemble de notes manuscrites, dessins et autres documents qui ont accompagné, entre 1911 et 1915, le travail préparatoire pour le Grand Verre (3).

Le ready-made Fontaine, célébrissime objet icône de l’art contemporain, n’est plus alors, dans la logique du décodage de Alain Boton, qu’un des éléments de la démonstration de Marcel Duchamp.
Lors de sa présentation au salon de la Société des Artistes Indépendants à New-York en 1917, Marcel Duchamp, co-organisateur de la manifestation, fait en sorte que Fontaine soit relégué et refusé, puis élabore un processus de réhabilitation qui se concrétise dans les années 60, lorsque des répliques de l’objet (l’original étant depuis longtemps perdu) sont exposées et vendues sur le marché de l’art.

Fountain. Photo de Alfred Stieglitz, parue dans la revue "The blind man" 1917

Alain Boton démontre, en s’appuyant quasi exhaustivement sur l’ensemble des productions de Marcel Duchamp la grande cohérence de l’œuvre jusque là tronçonnée en de multiples interprétations hasardeuses, comico-grotesques ou pédantes. Si l’on veut bien comprendre, admettre et postuler avec Alain Boton que le travail de Marcel Duchamp est entièrement codé, l’abîme des signes auquel nous confronte son œuvre se comble au fur et à mesure que le code est décrypté.

Les différents ready-made et l’ensemble de la production de M.D. jusqu’à la fin de sa vie, en parallèle et à la suite du Grand verre, sont dévoilés par Alain Boton comme une succession d’éléments qui viennent confirmer la description duchampienne du « processus créatif ». Au vu de la multiplicité des pièces et de la variété des approches, Marcel Duchamp est alors présenté comme le plus accompli des anthropologues, et que toute son œuvre, toute sa vie, est contenue dans cette activité.

(1) nom d’un exposé fait par M.D. à Houston (Texas) en 1957 devant la Fédération Américaine des Arts.

(2) Duchamp nommait son travail sur la mariée le « retard en verre ». Ce n’est donc pas un tableau au sens classique du terme, c’est un retard. Et ce terme « retard » indique que ce travail n’est pas à regarder comme un tableau, mais comme une schéma explicatif du processus créatif et ne peut être compris qu’après avoir été lu. Ce n’est donc pas un tableau à regarder immédiatement pour être compris, mais un retard à lire pour être compris … avec un temps de retard.

(3) (…) La Boîte verte fut publiée en 1934 à trois cents exemplaires par les Éditions Rose Sélavy, 18, rue de la Paix. Rrose Sélavy étant une signature ironique de Marcel Duchamp lui-même, il s’agit donc d’une publication à compte d’auteur de quatre-vingt-trois notes manuscrites, dessins et autres documents qui ont accompagné, entre 1911 et 1915, le travail préparatoire pour le « Grand Verre », réalisé, lui, entre 1915 et 1923, les deux portant le titre : La Mariée mise à nu par ses célibataires, même. Il faut bien s’entendre sur le terme « publication », car il y a ambiguïté. Il s’agit d’une impression en phototypie (collotype en anglais), une technologie utilisée notamment pour l’impression des anciennes cartes postales ; c’est donc à l’aide d’un procédé industriel que Duchamp a choisi de réaliser les fac-similés des notes et dessins sur des bouts de papiers, de qualité et de nature variant d’une feuille à l’autre. Certains documents ont été imprimés en plusieurs couleurs pour restituer les traits de crayons rouges ou bleus, et la planche représentant les « 9 Moules Mâlic » a été coloriée au pochoir. (…) En parlant de La Boîte de 1914, qui a précédé La Boîte verte, Marcel Duchamp précise : « Je voulais que cet album aille avec le Verre et qu’on puisse le consulter pour voir le Verre parce que, selon moi, il ne devait pas être regardé au sens esthétique du mot. Il fallait consulter le livre et les voir ensemble. La conjonction des deux choses enlevait tout le côté rétinien que je n’aime pas »
http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/programmation_archives_duchamp.htm

Marcel Duchamp [biblio-sito-video-graphie]

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BIBLIOGRAPHIE perso [Marc Vayer]

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• Marcel Duchamp par lui-même (ou presque) Alain Boton 2013 FAGE éditions
• Marcel Duchamp, l'art à l'ère de la reproduction mécanisée - Francis M. Naumann - éditions Hazan 1999-2004
• Marcel Duchamp - Bernard Marcadé - éditions Flammarion 2007
• Marcel Duchamp / Ephéméride + Opéra  - Jennifer Cough-Cooper / Jacques Caumont- éditions Bompiani 1993
• Marcel Duchamp de retour en Amérique (1933) - éditions l'Echoppe 2004
• Entretiens avec Pierre Cabanne (1967) - réédition Editions Allia 2014
• Duchamp du signe Marcel Duchamp 1975 Champs arts
• Notes Marcel Duchamp 1980 Champs arts
• Le processus créatif Marcel Duchamp - éditions l'Echoppe 1987
• Brancusi contre les Etats-Unis - éditions Adam Biro 1995
• Comprendre Duchamp - Marie-Mathilde Burdeau - éditions Max Milo col essai graphique 2014 
• Le rire - Bergson 

• Pour en finir avec la querelle de l'art contemporain - Nathalie Heinich - éditions l'Echoppe 1999
• Si rien avait une forme, ce serait cela - Annie Lebrun - éditions Gallimard 2010
• L'art contemporain Télérama Hors série 2014
• L'unique et sa propriété Max Stirner 1889
• La ressemblance par contact - Georges Didi-Huberman - Editions de minuit 2008
• Jean Jacques Lequeu une énigme Philippe Duboy Hazan
• Marcel Duchamp, l'apparence mise à nue… - Octavio Paz - éditions Gallimard 1966-1977
• Le grand verre rêvé - Jean Suquet - éditions Aubier 1991
• Marcel Duchamp parle des ready-made à Philippe Colin - éditions l'Echoppe 1998
• Les nouveaux codes du sublime - Linda D. Henderson - cahiers de Sciences & vie n°32 août 1999
• Richard Hamilton Le Grand Déchiffreur - co édition Maison rouge 2009 
• Marcel Duchamp ou le "défroqué de l'art" Bruno Durand 2013 SCEREN
• Duchamp le mécanicien du phallus, in catalogue exposition "Posséder et détruire"(2000) - régis Michel éditions de la RMN (2000)
• Duchamp - Janis Mink - éditions Taschen 2001
• Duchamp - Dieter Elger - éditions Taschen 2004
• Duchamp libre - Bernard Delvaille - éditions l'Echoppe 2006
• Marcel Duchamp Par Judith Housez : sur google books
• Marcel Duchamp la peinture même Hors série n°80 exposition L'objet d'art sept 2014
• Marcel Duchamp et le refus du travail Maurizzio Lazzarato Les prairies ordinaires 2014
• Marcel, jean rastaquouère et les farceurs de l'art - éditions la maison chauffante jeunesse 2008

 +

• Duchamp dans L’Europe de l’art Pascal Bonafoux Assouline
• Duchamp dans Antimanuel de philosophie Michel Onfray Bréal
• Duchamp dans Archéologie du présent Michel Onfray Adam Biro 2003
• Duchamp dans le petit lexique de l’art Moderne (1848-1945) Robert Atkins - Abbeville presse
• Duchamp dans le petit lexique de l’art contemporain Robert Atkins - Abbeville presse
• Duchamp dans les images qui mentent Laurent Gervereau - Seuil 2000
• Duchamp dans Le grand verre visite guidée Jean Suquet
• Duchamp dans Art l’âge contemporain Paul Ardenne Ed. de Regard 2003
• Duchamp dans L’art contemporain mode d’emploi Filipacchi 2004
• Duchamp dans les barbares Blaise de Kermarec revue illusio n° 2 été 2005

• Duchamp dans magazine littéraire sur Raymond Roussel juin 2002
• Duchamp dans le magazine Beaux-Arts
• - N°168 Beaux-Arts mai 1998 p 88 - 89 Anatomies de Man Ray
• - N°133 Beaux-Arts avril 1995 p 69 Brancusi. Lorsqu’en 1921, Man Ray lui offre un appareil photo, sa vie se transforme.
• Duchamp dans Art Press 253 janvier 2000 Le cirque de l’art contemporain Judith Benhamou-Huet
• Duchamp dans Duchamp & Cie, Pierre Cabanes, éditions du Terrail, 1997
• Duchamp dans Sur Marcel Duchamp et la fin de l’art par Jean Clair, Gallimard, 2000
• Duchamp dans la Revue Étant donné

 

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SITOGRAPHIE perso [Marc Vayer]

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ANTHROPOLOGUE 

Marcel Duchamp par lui-même [conférence Alain Boton 2013- 30 mn] 

Marcel Duchamp, artiste ou anthropologue ? par Alain Boton [Journal du Mauss]

Les 9 article d'Alain Boton : making-off du livre "Marcel Duchamp par lui-même (ou presque)

Interview d’Alain Boton à propos de son livre : «Marcel Duchamp par lui-même (ou presque)», Editions Fage, Lyon, 2013

Toute faite, la liste des readymade de Marcel Duchamp ; l'intégrale (ou presque).[Marc Vayer] 

SOMMES

"L'œuvre de Marcel Duchamp" sur le site du centre Pompidou
  
"L'œuvre de Marcel Duchamp" sur le site Histoire des Arts" (IRI)
 
"L'œuvre de Marcel Duchamp" sur le site Dadart 

Marcel Duchamp world community : http://www.marcelduchamp.net/
 
"Understanding Marcel Duchamp" [animations] : http://www.understandingduchamp.com/

un cours sur Duchamp (bonne icôno) sur le site ARPLASTOC
 
"L'œil cacodylate" de Françis Picabia [e-cours d'arts plastiques]

"Marcel Duchamp mis à nu par ses célibataires, même" Lecture démonstration Philippe Découflé 

Web pédagogique Penhouet : Détournement : Duchamp et l'urinoir - fontaine

Web pédagogique Penhouet : Echec et Mutt

FRAGMENTS

FENETRES

| "Histoires de portes et de fenêtres, de Duchamp à nos jours" [Elie Wetterwald]

TEXTILE

| "De quelques figures du textile dans l'œuvre de Marcel Duchamp" [Jean-François Robic - 2010]

CARTE

| Marcel Duchamp, géographe en guerre."Le paysagiste en haut d'un aéro" [Béatrice Joyeux-Prunel 2012]

ROUSSEL

| Duchamp - Roussel - Brisset un essai de Marc Décimo

PORTRAITS

  | Inventing Marcel Duchamp Exposition National Portrait Gallery 2009 dont : Les portraits de Marcel Duchamp

CONFRONTATIONS

  | Une histoire de poils par Sébastien Rongier 

  | Rapprochements improbables (sur ARTPLASTOC) : Marcel Duchamp et Gabriel Orozco

ELUCUBRATIONS

| une analyse visuelle de Marcel Duchamp par Gorik Lindemans : 1-2-3 DUCHAMP !

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| Une halle normande à Beaubourg, commentaires sur la scénographie de l'exposition L'œuvre de Marcel Duchamp 1977 Centre Pompidou [Angelica Gonzalez]

| Oral history interview with Eve Babitz, 2000 June 14 (texte + son)

| Célébration :celebration vol.II – hbd sir Duchamp

| La mythologie hermétique d’Étant Donnés : 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage par Yiannis Toumazis

| Le grand verre par Christian Schmitt

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VIDEOGRAPHIE perso [Marc Vayer]

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"Marcel Duchamp" Documentaire 90 mn Sevendoc

Entretien avec Man Ray [10 juin 1964 - INA]

Films DUCHAMP [ubuweb]

Entretiens avec Marcel Duchamp [4 parties] : ▶ Marcel Duchamp part 4/4 - YouTube

Entretien avec Philippe Colin [Ready-made] 1967 Galerie Givaudan : Marcel Duchamp - Vidéo Ina.fr

sons DUCHAMP [ubuweb]

Les rotoreliefs animés [TOUFAIT.com] : http://toutfait.com/rotoreliefs/roto.htm

Duchamp sur documentsdada 4 articles (dont schéma "étant donné")

Le procès Brancusi, l'oiseau dans l'espace est-il de l'art ? [émission France Inter "Au fil de l'histoire" - 30 mn]

"Etant donné…", video du visiteur musée Philadelphie

Raymond Roussel, une écriture à double entente

Documents relations entre Marcel Duchamp et André Breton :

Cours Agnès GHENASSIA

Music for Marcel Duchamp par John Cage :

Voyage à travers le grand verre